阿部寛は、長いキャリアの中で『TRICK』『新参者』『テルマエ・ロマエ』『下町ロケット』『VIVANT』など、まったく異なるタイプの役を演じてきました。
その幅広さを支えているのは、ひとつの完成形を守り続けることではなく、むしろ「自分を固定しない」ことなのかもしれません。
阿部寛は公開インタビューの中で、難しい役や自分から遠い役に惹かれる理由、監督の演出に身を委ねるときの感覚、年齢を重ねてからの俳優としての考え方を繰り返し語っています。そこから見えてくるのは、キャリアを重ねるほど守りに入るのではなく、新しいやり方を探し続ける姿勢です。
阿部寛が俳優として大切にしてきた「守りに入らない」という考え方
評価されるほど怖かった「自分を守る」こと
阿部寛の仕事観をたどると、かなり早い時期から「変わり続けること」を意識していたことが分かります。
2012年、映画『カラスの親指』公開時のcinemacafe.netのインタビューでは、主演作が続き評価も高まる中で、役者として防衛本能が働き、守りに入ってしまうことへの怖さを語っていました。
「恥をかくことがすごく楽しい」
出典：cinemacafe.net「阿部寛インタビュー 変化を求めてさすらう男、その役者道に『カッコよさは必要ない』」（2012年11月29日）
同じ取材では、役を自分に近づけるのではなく、自分の側から役に寄り添う考え方も語っています。できることだけを繰り返すより、できるか分からないところへ踏み込む。その感覚は、その後の発言にもつながっています。
難しい役ほど、自分の知らない部分を引き出してくれる
2022年のQJWebのインタビューでは、阿部寛は役者の仕事について、難しい役ほど自分の中にある未知の部分を引き出してくれると話しています。
さらに、同じような役が続く場合は断ることもあると明かしています。得意な役を繰り返してイメージを固めるより、苦手な役を乗り越えるほうが面白い。阿部寛にとって「挑戦」は特別なイベントではなく、仕事の幅を狭めないための日常的な選択だと考えられます。
『TRICK』で知った、準備した芝居が現場で壊される面白さ
堤幸彦監督の現場で生まれた上田次郎
阿部寛の俳優人生を語るうえで、『TRICK』の上田次郎は大きな存在です。しかし重要なのは、人気シリーズに出演したという事実だけではありません。
2014年の映画.comのインタビューで阿部寛は、第1シーズン当時、台本を読んで考えたキャラクターを現場へ持っていっても、堤幸彦監督の現場では簡単に崩されていったと振り返っています。
セリフや芝居が撮影現場で変わり、その変化へすぐ対応しなければならない。最初はついていくこと自体が大変だった一方、その臨機応変な現場だからこそ、上田次郎という人物が固まっていったと語っています。
その後も「上田とは違う人物」を探し続けた
興味深いのは、『TRICK』がヒットしたあとです。阿部寛にはクセの強いコミカルな役が増えましたが、本人は同じ型を繰り返そうとはしませんでした。
同インタビューでは、コミカルな役を演じるときにも上田次郎と同じにはせず、別の人物を探し続けていたと振り返っています。つまり『TRICK』は、阿部寛の型を決めた作品であると同時に、その型から離れることを意識させた作品でもあったのです。
『新参者』で阿部寛の芝居は「動く」から「動かない」へ変わった
加賀恭一郎は、それまで演じたことのないタイプだった
『TRICK』などで強い個性を前へ出す役を演じてきた阿部寛にとって、『新参者』の加賀恭一郎は別方向の挑戦でした。
2018年のReal Sound映画部のインタビューでは、加賀について、それまで多かったエキセントリックな役とは違い、相手の感情の動きを受け止める「動かない刑事」だったと説明しています。
派手な動きや強いリアクションで自分を見せるのではなく、目の前の人物が抱える感情を受け、その反応を芝居としてどう見せるか。阿部寛にとっては、それまでとは違うアプローチでした。
8年間演じた役が、俳優としての基盤になった
加賀恭一郎は、作品ごとに別の役を挟みながら約8年間演じ続けた役でもあります。阿部寛は同じインタビューで、加賀へ戻るたびにその時点の自分の状態を測ることができ、『新参者』シリーズが俳優としての基盤を支えてくれたと振り返っています。
長期シリーズは、俳優のイメージを固定する危険もあります。一方の阿部寛にとっては、同じ役へ戻りながら、その間に別の役を経験することで変化を確かめる場所にもなっていました。
阿部寛の役作りに決まった型はない
『エヴェレスト』では身体から役へ近づいた
作品ごとに演じ方を変える姿勢は、役作りにも表れています。
映画『エヴェレスト 神々の山嶺』では、伝説的なクライマー・羽生丈二を演じるため、日本で約20メートルの壁を何度も登り、ボルダリングで身体の使い方を訓練しました。シネマトゥデイの単独インタビューでは、それだけ準備しても現地で実際に登ってみると足りなかったと振り返っています。
極限の環境に身を置き、身体で経験することで役へ近づく。阿部寛は羽生について、いくらやっても足りないと思える役だったと語っています。
『すべて忘れてしまうから』では、あえて作り込まなかった
ところが2022年のドラマ『すべて忘れてしまうから』では、方向がまったく違います。
主体性がつかみにくい主人公“M”について、阿部寛は自分で人物像を固めすぎず、岨手由貴子監督の細かな演出に身を委ねたとQJWebで話しています。また、TV LIFEのインタビューでも、配信作品という新しい環境を楽しみながら演じたことを語っています。
徹底的に身体を作る作品もあれば、自分の解釈を固めず監督へ委ねる作品もある。ここに、阿部寛の役作りの特徴があります。ひとつの方法を「自分の演技論」として守るのではなく、作品や監督が求めるものに応じて方法そのものを変えているのです。
60代でも「できないと思う役」を選ぶ
避けてきたニュースキャスター役への挑戦
2025年公開の映画『ショウタイムセブン』で、阿部寛はニュース番組のキャスター役を演じました。
WEBザテレビジョンのインタビューでは、アナウンサーのようにカメラの前で自分を強く表現しない役は難しいと感じ、以前なら避けていたかもしれないと明かしています。
しかし、長く俳優を続けてきたからこそ、残っているのは自分にとってハードルの高い役ばかりだとも語っています。難しいから避けるのではなく、難しいから挑戦する。2012年、2016年、2022年と続いてきた考え方が、60代に入っても変わっていないことが分かります。
70代になっても「恐ろしい」と思われる役を
同じインタビューで阿部寛は、70代になっても周囲が驚くようなハードな役へ挑戦したいという思いを語っています。
年齢によって挑戦の幅を狭めるのではなく、その年代で何ができるかを探す。これは単なる若さへの執着とは違います。2025年のLEONのインタビューでは、年齢の変化には抗わない一方、諦める必要もないという考えを示し、自分の年齢に合った役を自然に演じたいと話しています。
監督や共演者から受ける刺激を、どう芝居へ取り込むのか
監督と方向性を共有しながら、必要なら委ねる
阿部寛のインタビューを年代順に読むと、監督との向き合い方にも一貫した特徴があります。
『TRICK』では、現場で芝居を崩されることに対応しました。『すべて忘れてしまうから』では、人物像を決めつけず監督の演出へ身を委ねました。一方、『俺ではない炎上』では、自分から監督へ提案し、それを受け止めてもらいながら作品を作ったと語っています。
LEONの取材では、作品が決まった後は可能な限り事前に意見交換し、方向性を共有したいと説明しています。ただし、自分の考えを押し通すことが目的ではありません。作品をより良くするために、必要なときは話し合い、必要なときは相手の演出を受け入れる。作品ごとに距離感を変えています。
海外作品で得た発見を、日本の現場にも持ち帰る
阿部寛は国内だけでなく、海外作品の現場からも演技や撮影方法を学んできました。
2023年の映画.comのインタビューでは、海外作品に参加するたび新しい発見があり、監督ごとの撮影方法や海外俳優の役作りを知ることで刺激を受け、その経験を日本の撮影にも生かしていると明かしています。
言葉や文化が違っても、作品づくりで向いている方向が同じなら通じ合える。海外で得たものを「海外経験」として切り離すのではなく、次の日本作品の現場へ持ち帰っている点も、変化を続けられる理由のひとつでしょう。
芦田愛菜との共演で感じた「努力する姿勢」
2025年の『俺ではない炎上』で初共演した芦田愛菜について、阿部寛はLEONで、すでに実力がありながら監督と何度も相談し、新しいアプローチを探す姿勢に刺激を受けたと話しています。
長いキャリアを持つ側が若い共演者へ一方的に教えるのではなく、相手の姿勢から学ぶ。これも、阿部寛がキャリアを重ねても変化を止めない理由につながっています。
阿部寛が今感じている「俳優という仕事」の意味
作品を通して、人に何かを届けられる
若い頃の阿部寛にとって、まず大きかったのは自分自身が俳優として生き残り、目の前の役を成立させることでした。しかし40年近く仕事を続けた現在、その視線は少し変わっています。
LEONのインタビューでは、俳優は作品を通して思いやメッセージを役に託すことができると話し、長く仕事を続ける中で、俳優という仕事には人を幸せにしたり、何かに気づかせたりする力があると実感するようになったと語っています。
作品選びでも、自分が共感できることに加え、その役を演じることで新しい発見がありそうかを重視すると説明しています。大作か小規模作品かではなく、そこに自分の心が動くものがあるか。その基準は、若い頃の「守りに入りたくない」という姿勢ともつながっています。
年齢を受け入れながら、まだ見たことのない場所へ
60代を迎えた阿部寛は、若く見せ続けることより、その年齢だから出せる存在感を大切にしたいと考えています。
一方で、挑戦を終えるつもりもありません。2026年5月、テレビ朝日の取材では、外国作品への出演や、実際に海外で暮らして異文化に触れることへの興味を語っています。
2012年には守りに入ることへの怖さを語り、2016年には自分から離れた役で幅を広げたいと話し、2022年には難しい役ほど面白いと語りました。そして60代になった現在も、新しい役、新しい現場、新しい文化へ目を向けています。
阿部寛にとって俳優を続けることは、完成した自分を見せ続けることではなく、そのたびに違う自分を発見していくことなのかもしれません。作品ごとに役作りの方法を変え、監督や共演者から刺激を受け、年齢さえも新しい表現へ変えていく。その姿勢が、長いキャリアの中で多彩な役を演じ続けられる理由として見えてきます。
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