映画やドラマで多くの主演作を重ねてきた有村架純。作品ごとに違う人物を演じながら、その裏では自分の芝居に迷い、考え方を変え、また次の現場へ向かうことを繰り返してきました。
過去の公開インタビューをたどると、有村の演技観にはいくつかのはっきりした転機があります。廣木隆一監督から教えられた「引き算」の芝居。長い撮影を経験した『ひよっこ』で芽生えた周囲への意識。そして、自分の表現を見失いかけた時期に出会った『前科者』です。
現在は、共演者とすべてを言葉で決めるのではなく「余白」を残し、作品を通して何を届けるのかまで考えるようになっています。順調に見える俳優人生の中で、有村架純は何を悩み、何をつかんできたのでしょうか。
有村架純の演技観を変えた「芝居は引き算」
廣木隆一監督との出会い
有村架純が自身の演技について大きな気づきを得た作品のひとつが、2015年公開の映画『ストロボ・エッジ』でした。監督を務めたのは廣木隆一。撮影前のリハーサルで伝えられた言葉が、その後の芝居を考えるうえで大きなきっかけになったと有村は振り返っています。
「芝居は引き算だから」
出典：ORICON NEWS「有村架純インタビュー『本当に恋をして、切なくて苦しかった3週間』」（2015年3月7日）
それまでの有村は、経験を重ねる中で身につけた演技の技術に、知らないうちに頼っていたのではないかと考えたそうです。しかし「引き算」という言葉を受け、自分なりに考えた末に、余計な技術を足すのではなく気持ちそのものを大切にするという感覚へたどり着きました。
演技は何かを付け加えるほど豊かになるとは限りません。表情を作る、声を変える、感情を強く見せる。そうした方法を一度手放し、その人物の気持ちに集中する。有村にとって廣木監督との出会いは、芝居の考え方を組み直す機会になりました。
作り込むより現場で感じて返す芝居へ
翌2016年のORICON NEWSのインタビューでも、有村は『ストロボ・エッジ』や『映画 ビリギャル』を経験したことで、それ以前より作品の世界へ踏み込めるようになったと振り返っています。
役について事前に考えることはあっても、現場では相手の言葉や空気を受け取り、その瞬間に起きる感情を大切にする。後の有村のインタビューを見ていくと、この考え方は一時的なものではなく、現在の「余白を残す芝居」にまでつながっています。
主演を重ねても消えなかった演技への迷い
『ひよっこ』で自分から周囲へ視線が変わった
演技への向き合い方だけでなく、作品そのものを見る視点にも変化がありました。その大きな経験として有村が挙げているのが、長期間にわたって撮影したNHK連続テレビ小説『ひよっこ』です。
PINTSCOPEのインタビューでは、『ひよっこ』で長くスタッフや出演者と時間を共にしたことで、自分のことだけではなく、一緒に作品を作る人たちへ意識が向くようになったと語っています。
「こんなに一生懸命ドラマをつくっている皆さんが、幸せになってほしい」
出典：PINTSCOPE「『役者は向いてないと思うこともある』揺らぎ、悩み、前進する有村架純25歳。」（2018年11月29日）
主演という立場になるほど、自分の芝居だけを見ていればいいわけではありません。作品を支える多くの人がいて、その時間が積み重なって一本の作品になる。『ひよっこ』での経験は、有村の視線を「自分がどう演じるか」から「みんなで何を作るか」へ広げた出来事だったことが分かります。
「向いていない」と感じても芝居を続けた理由
一方で、作品が増え、主演を任されるようになれば迷いがなくなったわけではありません。PINTSCOPEで有村は、自分自身について悩んでいた時期があったことを率直に語っています。
仕事を続ける中で「役者に向いていない」と感じたことは一度ではありません。それでも、最後に残っていたのは芝居が好きだという気持ちでした。
「向いてないなって何度も思ってきたし、今でも思うことあるけど…、やっぱり好きです」
出典：PINTSCOPE「『役者は向いてないと思うこともある』揺らぎ、悩み、前進する有村架純25歳。」（2018年11月29日）
「迷わなくなったから続けられた」のではなく、迷いながらも好きだと思える仕事だったから続けてきた。これは、その後の有村の発言にも繰り返し表れています。
『前科者』が有村架純の新たな転機になった
出演が続く中で自分の表現に悩んだ時期
2026年、双葉社「THE CHANGE」のインタビューで、有村はこれまでの俳優人生を振り返っています。そこで転機として語られた作品のひとつが、ドラマと映画で展開された『前科者』でした。
『ひよっこ』という大きな経験の後、有村は次々と出演する一方で、自分の表現に悩んだ時期があったと明かしています。周囲から求められるものが増える中で、自分自身を見失いそうになる感覚もあったといいます。
そんな時期に参加した『前科者』の現場で、有村が強く感じたのは、岸善幸監督をはじめとする制作陣の芝居に対する熱量でした。俳優が生み出す瞬間を撮り逃さないという現場の姿勢に触れ、あらためて芝居が好きだという感覚を取り戻していきます。
芝居に悩み、芝居に救われるという感覚
「お芝居で悩むけど、お芝居で救われるんだな」
出典：双葉社 THE CHANGE「有村架純を変えた映画『前科者』との出合い」（2026年8月24日）
この言葉は、有村の俳優としての歩みをよく表しています。悩みをなくすことが答えなのではなく、悩んでも現場へ戻り、そこで再び芝居の面白さを知る。『前科者』以降は、悩んだとしても「また芝居に救われるかもしれない」という希望を持てるようになったと話しています。
『ストロボ・エッジ』では演じ方そのものを見直し、『ひよっこ』では作品を作る周囲へ視線が広がり、『前科者』では芝居を続ける気持ちをあらためて確認した。有村の転機は、一度ですべてが変わるのではなく、作品ごとに少しずつ積み重なっています。
有村架純の役作りは「余白」を残す方向へ
『有村架純の撮休』で探した自分の中の8つの顔
2020年のWOWOW『有村架純の撮休』は、本人に近い「有村架純」を8つの物語で演じるという少し変わった作品でした。当時、有村は等身大の人物を演じる機会が続く中で、それぞれの役にどう違いを出すべきか迷いを感じていたそうです。
そこで取り組んだのが、まったく別人を作るのではなく、自分の中にすでにある複数の面を探して出すという方法でした。自分に近い役を基準にしながら、そこから離れすぎない範囲で8通りを演じ分けたと説明しています。
「なるべく8通りの自分を演じることを心掛けました」
出典：ウレぴあ総研「『有村架純の撮休』有村架純『8通りの自分を演じることを心掛けました』」（2020年3月20日）
是枝裕和監督の演出についても、有村は「芝居をしている感じ」が前面に出るのではなく、その場所にただ存在することを尊重する演出だったと振り返っています。ここでも、何かを強く足すより、必要なものだけを残す方向へ意識が向いていることが分かります。
『花まんま』で大切にした共演者への信頼
その考え方は2025年公開の映画『花まんま』でも見られます。鈴木亮平と兄妹役を演じた有村は、関係性を作るために事前に何もかも話し込む方法を取らなかったと語っています。
「自分にとっては余白を残した方が演じやすい」
出典：クランクイン！「有村架純、デビュー15周年に語るものづくりの信念」（2025年4月20日）
相手について理解したつもりになりすぎず、言葉で関係を固めすぎず、実際に芝居をしたときに生まれるものへ身を委ねる。2015年に知った「引き算」の感覚は、10年後には共演者を信頼して余白を残すという方法へ広がっていました。
共演者や監督との出会いが変えた仕事への向き合い方
菅田将暉との共演で芽生えた次への責任
有村の変化は演技方法だけではありません。映画『花束みたいな恋をした』で菅田将暉と共演した際には、俳優として作品を次へ残していくことへの意識も語っています。
菅田が「次の時代を作る」という意識を行動に移している姿から刺激を受けた有村は、自分たちの後に続く俳優へ何を残せるかというところまで目を向けるようになっていました。
「自分たちが次の時代を作っていかなきゃいけない」
出典：CinemaCafe.net「有村架純、菅田将暉との共演で芽生えた責任感」（2021年1月25日）
これは「自分がうまく演じられたか」という個人の問題とはかなり違います。主演として作品を背負う経験が増えたことで、作品が残ること、その姿を見た次の俳優が影響を受けることまで含めて仕事を考えるようになっていったのでしょう。
一人では作れないからこそ大切にする現場の関係
2024年のMAQUIAでは、どんな役でも最初は「できる気がしない」と感じるほど悩む一方、演じ終えたときに手応えがあれば苦しさも報われると話しています。そして、その過程で共演者や監督の存在が大きな支えになっているとも語りました。
一人で完成させることのできない仕事だからこそ、監督の言葉や共演者の反応によって、自分では見つけられなかった答えにたどり着くことがある。廣木隆一監督、是枝裕和監督、岸善幸監督、そしてさまざまな共演者との出会いが、有村の演技観を少しずつ更新してきました。
有村架純が現在考えている俳優という仕事
「自分自身を知る」ことで変わったこと
2026年9月、映画『さとこはいつも』の公開に合わせたVOGUE JAPANのインタビューでは、有村が長く続けてきた「書くこと」について語っています。
仕事を始めた当初から、自分自身を理解しなければ芝居はできないと言われ、自分の気持ちや役についてノートへ書き出してきたそうです。以前は大学ノート10冊ほどになるまで書き続け、経験を積んだ現在も、役の人生や背景を整理するときには書く方法を使っています。
「自分自身を知ることの大切さに気づいてからのほうが、生きることがすごく楽しくなりました」
出典：VOGUE JAPAN「有村架純が自分自身と向き合い、得た気づき」（2026年9月17日）
役を知るために自分を知る。自分を知るために言葉にする。その積み重ねによって、自分の考えを言葉にする速度も以前より上がったと有村は話しています。芝居の技術だけでなく、自分との付き合い方そのものも俳優の仕事と一緒に変わってきたことが伝わります。
映像とは違う舞台『キュー』への挑戦
2026年11月には、白井晃演出の舞台『キュー』で一人3役に挑みます。有村にとって白井は、初舞台『ジャンヌ・ダルク』で舞台の基礎を教わった演出家でもあります。
『キュー』への出演を決めるまでには、舞台経験の少なさや作品の難しさから迷いもあったといいます。それでも再び白井から声をかけられ、新しい表現へ踏み出すことを選びました。
「舞台はエネルギーの放出の仕方が圧倒的に違うんです」
出典：双葉社 THE CHANGE「舞台『キュー』有村架純『正直に言うと無理をした瞬間も』」（2026年8月20日）
有村は、舞台では単純に声や動きを大きくするのではなく、俳優が持つエネルギーを客席まで届け、空間全体を使って芝居をする感覚があると説明しています。映像で磨いてきた「引く」芝居とは別の表現を求められる場所へ、あえて挑もうとしているのです。
これから作品を通して届けたいもの
自分が演じることから「誰かへ届ける」仕事へ
有村架純の公開インタビューを時間順に追うと、仕事を見る範囲が少しずつ広がっていることに気づきます。
- 廣木隆一監督との出会いで、技術を足すだけではない「引き算」の芝居を知る
- 『ひよっこ』で、自分だけでなく作品を支える人たちへ目が向く
- 『前科者』で、悩んでも芝居そのものに救われる感覚を知る
- 『花まんま』では、共演者を信頼して「余白」を残す
- 現在は、作品を誰にどう届けるかまで考える
2025年のクランクイン！のインタビューで、有村は今後について、単に自分が演じたい役を考えるだけではなく、見てくれる人へ何を届ける作品なのかを複合的に考えるようになったと話しています。
「誰かのためになる作品づくり」
出典：クランクイン！「有村架純、デビュー15周年に語るものづくりの信念」（2025年4月20日）
最初は自分の芝居をどう変えるかに悩み、やがて周囲と一緒に作品を作ることを考え、さらにその作品が届く先まで意識するようになった有村架純。それでも、芝居に迷うことそのものはなくなっていません。
だからこそ、過去の言葉と現在の言葉がきれいにつながります。迷ったときに芝居へ戻り、人との出会いによって考え方を更新し、また新しい役に向かう。その繰り返しが、有村架純の俳優としての歩みを形づくっているのでしょう。
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