綾瀬はるかさんは、長いキャリアの中で映画やドラマの主演を数多く経験してきました。けれど、これまでに公開された本人インタビューをたどると、最初から「俳優をずっと続ける」と決めていたわけではなかったことが分かります。
19歳ごろに演技の面白さを知り、大河ドラマを終えたあとには仕事を続ける意味をあらためて考え、30代から40代にかけては「求められるものに応える」だけでなく、作品づくりそのものへより深く関わりたいと考えるようになりました。公開済みのインタビューで語られてきた言葉から、綾瀬さんの演技観や役作り、仕事への向き合い方の変化をたどります。
綾瀬はるかが「演技って面白い」と感じた19歳の転機
『世界の中心で、愛をさけぶ』が俳優としての転機に
綾瀬さんが俳優という仕事への感覚が変わった時期として挙げているのが、19歳ごろです。2017年のORICON NEWSのインタビューでは、ドラマ『世界の中心で、愛をさけぶ』に出演したころを振り返り、演技に対する意識が変わったことを明かしています。
「演技って面白いのかも」
出典：ORICON NEWS「綾瀬はるか、10代で訪れた転機『この仕事、面白い』」（2017年10月11日）
芸能活動を始めた経緯そのものより、ここで重要なのは、実際に作品へ参加する中で「演じること」に面白さを感じ始めたという点でしょう。俳優になったあとに、仕事の中で俳優という職業の魅力を発見していったことになります。
その後も綾瀬さんは、コメディー、恋愛作品、時代劇、アクションなど幅広い役に挑戦していきます。2015年の『ギャラクシー街道』について語ったインタビューでは、役によってメイクや髪型、服装、話し方まで変わることを楽しみ、これまでとは違う作品へ進むことで新しい自分に出会えると話していました。
『八重の桜』でゴールが「通過点」に変わった
大河ドラマを終えたら辞めると思っていた
綾瀬さんの仕事観を語るうえでもう一つ大きな節目となったのが、2013年のNHK大河ドラマ『八重の桜』です。
2021年、デビュー20周年のインタビューで、綾瀬さんは『八重の桜』を自身の転機として挙げています。当時は長期間にわたる主演を務める中で緊張やプレッシャーも大きく、大河ドラマをやり切ったところが俳優業のゴールになるのではないかと考えていたそうです。
「大河ドラマはゴールではなく、通過点だったんだ」
出典：クランクイン！「綾瀬はるか、女優デビューから20年 大河ドラマ後は『女優業を辞めると思っていた』」（2021年3月24日）
撮影が終わって間もなく次の映画に入り、そこで「まだ挑戦することがある」「成長しなければならないことがある」と感じたと振り返っています。大きな目標を達成したあとに終わりを迎えるのではなく、次の仕事へつながっていく。その経験によって、俳優としての時間の捉え方が変わったのでしょう。
「応えたい」が仕事を続ける原動力になった
同じインタビューで綾瀬さんが繰り返しているのが、周囲から寄せられる期待に「応えたい」という思いです。
現場には俳優だけでなく、多くのスタッフやキャストがいます。同じ目標に向かって進んでいる人たちがいるからこそ、自分もできる限りのことをしたい。その感覚が、仕事を続ける原動力になってきたと語っています。
これは2018年のリクルートのインタビューでも共通しています。綾瀬さんは、相手が熱意を持って仕事をしていると自分も応えたくなるという趣旨を語っており、仕事を個人の成果だけではなく、周囲との共同作業として捉えていることがうかがえます。
出典：リクルートワークス研究所「INTERVIEW こんな人と働きたい！ Vol.3 綾瀬はるか」（2018年7月6日）
監督との仕事から広がった綾瀬はるかの演技観
現場の中で少しずつ役をつかんでいく
綾瀬さんの役作りには、最初から自分の中だけで役を完成させるのではなく、監督や現場とのやり取りを通して形を見つけていく面があります。
2008年公開の映画『僕の彼女はサイボーグ』では、最初はサイボーグという役のイメージをつかみにくかったと話しています。脚本を読み、衣装を合わせ、撮影が始まってからは監督の演出を受けながら、徐々にキャラクターを作っていきました。
クァク・ジェヨン監督とは、言葉の違いがあるからこそ待ち時間や食事の時間にも会話を重ねたそうです。役作りは台本を一人で読み込む作業だけではなく、監督と意思を通わせながら現場で発見していくものでもあったことが分かります。
出典：シネマトゥデイ「『僕の彼女はサイボーグ』綾瀬はるか＆小出恵介 単独インタビュー」（2008年5月29日）
三谷幸喜監督との現場で出会った「新しい自分」
2015年の映画『ギャラクシー街道』では、三谷幸喜監督から、それまでの自分とは違う表現を求められました。綾瀬さん自身も、たくさんの役を経験したあとでも、まだ自分にさまざまな可能性があることを感じたと話しています。
また、このインタビューで印象的なのは、良い芝居ができればそれだけで撮影が成立するとは考えていないことです。天候や各部署の準備、俳優の芝居など、さまざまな条件がそろって良いカットが生まれる。その瞬間に達成感があると語っています。
「毎シーン、毎カット、そのつどそのつど達成感はあります」
出典：ORICON NEWS「綾瀬はるかインタビュー『三谷幸喜監督の撮影現場での発見―新しい自分に出逢えた』」（2015年10月28日）
俳優の演技だけでなく、現場全体を一つの作品づくりとして見る視点は、後年の「準備段階からもっと参加したい」という考えにもつながっているように見えます。
綾瀬はるかの役作りは「どう見せるか」だけではない
役の内側にある感情を考える
綾瀬さんは、役の外見や動きを整えるだけではなく、その人物が何を感じているのかを考えることを大切にしています。
2023年の映画『リボルバー・リリー』では、元スパイという役を演じるために銃の扱いを練習し、自然に弾を込められるところまで反復した一方、人物の内面についても監督と話し合っています。The Fashion Postのインタビューでは、表面的な見せ方より、その人物がどのような精神で生きているのかという心の機微を大切にすると説明していました。
出典：The Fashion Post「『せっかく生まれてきたんだから、この日々を楽しもう』俳優・綾瀬はるかの揺るがないポジティビティ」（2023年8月10日）
アクションの一撃にも感情を乗せる
アクションについても、綾瀬さんは単に動きを正確に見せればいいとは考えていません。
映画『ICHI』への出演をきっかけにアクションへの手応えを感じ、その後は海外のアクション作品を見るときにも演じる側の視点を持つようになったといいます。『ボーン』シリーズなどを繰り返し見て、自分の動きと何が違うのかを一時停止しながら研究したことも明かしています。
そこで意識したのが「感情」でした。殴る、蹴るという動作だけをなぞるのではなく、役が抱えている怒りや憎しみまで一撃に込める。それによって映像の説得力が変わるという考えです。
出典：ORICON NEWS「綾瀬はるか、アクション作品への高いモチベーション『年齢が…なんて言っていられない』」（2023年8月10日）
身体能力の高さだけでアクションを成立させるのではなく、身体表現も芝居の一部として考える。ここに、長くさまざまなジャンルを経験してきた綾瀬さんらしい役作りが表れています。
30代から40代へ、仕事への向き合い方も変化した
かつては「いつまで続けられるのか」と考えていた
2018年、『今夜、ロマンス劇場で』のインタビューでは、綾瀬さんは俳優という仕事について、依頼があってこそ続けられるものであり、自分だけで「いつまでやる」と決められる仕事ではないという感覚を語っていました。
そこには、将来を明確に決め込みすぎず、その時々の流れの中で仕事と向き合う姿勢が見えます。
出典：シネマトゥデイ「『今夜、ロマンス劇場で』綾瀬はるか 単独インタビュー」（2018年2月8日）
40代を前に「一つひとつをより丁寧に」へ
その後、40代を目前にした2024年のMAQUIAのインタビューでは、仕事との向き合い方に新しい変化が見えます。
新しい作品に入る前には、今でも緊張し、逃げ出したくなるような気持ちになることがある。それでも監督やスタッフとコミュニケーションを取り、自分に求められている課題が見えてくると、それに応えたいという気持ちが生まれると語っています。
うまくできなかったと感じることがあっても、そこで全てが終わるのではなく、一つの出来事を「通過点」として受け止める。この考え方は、かつて『八重の桜』を終えたときに感じた「ゴールではなく通過点」という感覚とも重なります。
「一つひとつの作品をより丁寧にやっていきたい」
出典：MAQUIA「綾瀬はるかさんインタビュー。40代に向かう今、思う『働くこと』について」（2024年1月1日）
出演するだけでなく作品の準備段階から関わりたい
2024年の同インタビューでさらに興味深いのが、作品に関わる範囲そのものを広げたいと考えていることです。
綾瀬さんは、20代前半から走り続け、30代も結果的にはかなり速いペースで仕事をしてきたと振り返っています。そのうえで、今後は撮影現場に入ってからだけではなく、作品の準備段階や脚本についての打ち合わせなど、撮影前から一緒に考える時間を増やしたいと話しました。
若いころは監督からの演出を受けながら役をつかみ、キャリアを重ねる中で現場の期待に応えることを大切にしてきました。その綾瀬さんが、今度はより早い段階から作品づくりに参加したいと考えるようになった。これは仕事観の大きな変化といえそうです。
もちろん、俳優一人で作品を作るという意味ではありません。むしろ綾瀬さんは、作品は一人で作るものではないからこそ、必要に応じて話し合いに参加し、一緒に作る時間を増やしたいと考えています。
2026年、綾瀬はるかが感じる「役者としての幸せ」
40代に入った綾瀬さんの現在地を知るうえで象徴的なのが、2026年公開の映画『ファーストボイス』に合わせたインタビューです。
映画.comのインタビューで「役者としての幸せ」を尋ねられると、綾瀬さんは仕事によって人と出会い、仕事や役を通して多くを学んできたと話しました。そして、その積み重ねによって現在の自分自身が形づくられているのではないかと振り返っています。
「その積み重ねで自分自身ができあがっていっているのかな」
出典：映画.com「綾瀬はるか×ファーストサマーウイカ×松本穂香が語る、役者としての“幸せ”」（2026年10月1日）
同作についてUOMOのインタビューでは、主人公・朝日道子の強さを、押しの強さではなく、人への優しさから生まれるものとして捉えています。さらに、世の中で「普通」「常識」とされていることに違和感を持ったとき、その感覚を大事にすることが一歩につながるとも話しています。
出典：UOMO「【綾瀬はるかインタビュー】『“ん？”っていう、違和感を大事にすること』：映画『ファーストボイス』」（2026年10月1日）
19歳のころに「演技って面白い」と感じたところから始まり、『八重の桜』で一度はゴールだと思った場所を通過点として捉え直し、周囲の期待に応えながら数多くの作品を経験してきた綾瀬さん。現在は、その経験を自分の答えとして固定するのではなく、次の作品や新しい出会いからまた学ぼうとしています。
俳優という仕事を続けた結果として自分が形づくられてきた――。2026年の言葉からは、仕事と人生を別々に切り分けるのではなく、役や人との出会いを積み重ねながら進んできた綾瀬はるかさんの現在の仕事観が伝わってきます。
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